Año Nuevo (New Year's Eve)

Hoy es el último día del 2011 y por eso esperé para escribir sobre la película Año Nuevo.

Irónicamente esta película no tiene nada de nuevo. Es la misma formula que en Día de San Valentín: una película muy "americana" donde se cruzan las historias de los personajes que interpretan las estrellas de Hollywood.

Poster de Año Nuevo (New Year's Eve)

Si bien la cinta tiene momentos chistosos y emotivos, no deja de ser lenta y poco creíble. 

La producción, como es de esperarse para una película de este tipo, es buena.
Casi todos los actores son bastante conocidos y obviamente este es el atractivo de la película. Las principales estrellas son:

	Halle Berry Jessica Biel Jon Bon Jovi Abigail Breslin Chris "Ludacris" Bridges Robert De Niro Josh Duhamel Zac Efron Hector Elizondo Katherine Heigl Ashton Kutcher Seth Meyers Lea Michele Sarah Jessica Parker Michelle Pfeiffer Til Schweiger Hilary Swank Sofía Vergara

No les diré que no vayan a verla, pero la puntuación de Rotten Tomatoes es de 3.1 de 10 mientras que la de IMDB es de 5.1 de 10.
Es una película palomera creada para ganar dinero, no aporta nada al cine ni a la audiencia.

New Year's Eve
Con Halle Berry, Jessica Biel, Jon Bon Jovi, Abigail Breslin, Chris "Ludacris" Bridges, Robert De Niro, Josh Duhamel, Zac Efron, Hector Elizondo, Katherine Heigl, Ashton Kutcher, Seth Meyers, Lea Michele, Sarah Jessica Parker, Michelle Pfeiffer, Til Schweiger, Hilary Swank, Sofía Vergara
New Line Cinema, Rice Films, Karz Entertainment, New York Street Film Projects, Warner Bros.
EEUU 2011

En un mundo mejor (Hævnen)

La violencia genera más violencia. Yo te golpeo, tú me golpeas y nunca estamos satisfechos hasta que alguien decide pensar.

En Dinamarca, 2 familias se juntan gracias a la amistad que nace entre Christian (William Jøhnk Nielsen) y Elías (Markus Ryygard). Anton (Mikael Persbrandt) es el padre de Elías. Él es un médico que trabaja en la zona de guerra de Sudán y representa a la paciencia y la paz. La madre de Christian muere y él va a vivir con su padre Claus (Ulrich Thomsen). Las travesuras de Christian y Elías, de aproximadamente 12 años, se agravian por los dramas familiares.   

La previamente nominada directora Susanne Bier ganó con esta cinta el Oscar a la mejor película extranjera, sobre otras como Biutiful. Además ganó un Globo de Oro y fue parte de la selección de Toronto, entre otros premios. 

La realización de la película es increíble y la historia te mantendrá al filo del asiento. 

Hævnen significa venganza y si dejáramos de vengarnos, sin duda viviríamos En un mundo mejor.

Hævnen

Con Mikael Persbrandt, Trine Dyrholm, Ulrich Thomsen, Markus Ryygard y William Jøhnk Nielsen

Denmarks Radio (DR), Det Danske Filminstitut, Film Fyn

Dinamarca 2010  

Tintín

Del famoso Steven Spielberg y el director de El Señor de los Anillos Peter Jackson llega la nueva película animada: Las Aventuras de Tintín y el Secreto del Unicornio.

Basada en la historia belga de Georges Remi, Les Aventures de Tintin et Milou, la película nos presenta a Tintín (Jamie Bell), un reportero, que al lado de su perro Milou, resuelve crímenes y misterios. Esta aventura trata sobre un antiguo barco, su capitán y las pistas y secretos que dejó escondidos para su nieto, el capitán Haddock (Andy Serkis).

Poster de Tintín

Lo remarcable de esta película son las animaciones y los efectos. Para realizarla se utilizó la más avanzada tecnología en detección de movimiento y creo que el resultado es impresionante.

El personaje de Tintín no es muy conocido y creo que desde ahí falla en querer ser una película para niños. Por otra parte la narrativa tiene serios problemas. La historia se me hizo lenta y le faltó emoción. Creo que mucho de esto se debe a que el personaje de Tintín es presentado como invencible, sabemos que pase lo que pase él encontrará la solución o sobrevivirá a los ataques. 

Tintín me parece mejor en su formato de historietas (disponible en http://us.tintin.com/) que como película, a pesar de la gran producción que tuvo la cinta. 

The Adventures of Tintin

Con Jamie Bell, Andy Serkis y Daniel Craig

Columbia Pictures, Paramount Pictures, Amblin Entertainment

EEUU, Nueva Zelanda 2011

Operación Regalo (Arthur Christmas)

Como cada año, las vacaciones de invierno son un pretexto para estrenar muchas películas. Así mismo, las películas con el tema navideño no pueden faltar.
La película animada del año es Operación Regalo.

Recuerdo cuando era niño que esperaba la Navidad con ilusión y con ansías. Era más que los regalos, era esa magia de creer en Santa Claus (niño Dios o quién fuera que los visitara o visite). Además reunirse con la familia y convivir era uno de los momentos más felices del año y aún lo es.
Conforme vamos creciendo se nos quita la capacidad de asombro y olvidamos lo que antes nos provocaba sueños e ilusiones.
Arthur Christmas es el hijo menor de Santa Claus. Es menospreciado y opacado por su hermano mayor, pero el tiene más espíritu que incluso su propio padre. ¿Qué pasa cuando Santa olvida entregar un regalo? Descúbrelo al lado de estos graciosos personajes entre los cuales destaca una duende llamada Bryony.
Por mí parte fui a verla con mis primas pequeñas y la disfrutamos bastante. Mi prima menor, de 11 años la describe como Christmaslicious.

Trailer de Operación Regalo

Esta película de Sony Pictures nos recuerda que todos somos importantes, sin importar dónde estemos ni que nos sintamos diferentes.
 Un dato curioso es que Hugh Laurie (Dr. House) dobla la voz del hijo mayor de Santa.
Revivan sus ilusiones y descubran si Arthur podrá salvar la Navidad.
¡Felices Fiestas!


Arthur Christmas
Con James McAvoy, Hugh Laurie. Billy Nighy, Imelda Staunton, Jim Broadvent y Ashley Jensen
Sony Pictures
EEUU 2011

La Piel Que Habito

Antonio Banderas vuelve a trabajar con el director que lo llevaría por primera vez a la pantalla grande, Pedro Almodóvar.

Antonio Banderas y Elena Anaya

 Robert Ledgard (Antonio Banderas) es un médico especialista en quemaduras y regenerar la piel. En un trágico accidente, su esposa enfrenta a la muerte, pero el la rescata de entre las llamas. Posteriormente ella fallece, dejando a Robert solo y traumatizado.
El exitoso doctor se obsesiona con realizar una piel nueva y resistente, misma que pudo haber salvado la vida de su esposa. Para esto, tiene a Vera (Elena Anaya), su paciente y prisionera. ¿Hasta dónde llegarías para recuperar a tu familia?

Almodóvar nos presenta una vez más una historia controversial llena de sexo, pasión, obsesión y deseo donde las normas sociales se dejan de lado. Es una producción española excelente, pero no es para todos. Atrévanse a ser sorprendidos por el escritor de películas como Hable con Ella, ganadora del Oscar a mejor guión original en 1999, la cual no por nada fue selección oficial del festival de Cannes.

 

La Piel Que Habito

Con Antonio Banderas y Elena Maya 

El Deseo 

España, 2011

Gato con Botas (Puss in Boots)

El gato con botas originalmente es un cuento popular europeo inventado hace ya varios siglos. Se han hecho varias adaptaciones a la historia y tal parece que el personaje que conocimos en Shrek 2 adquirió una popularidad tal que la gente de Dreamworks decidió hacerle su propia película.

 

Conocemos al Gato con Botas por ser valiente, audaz, astuto, hábil y tierno al mismo tiempo, pero en Shrek 2 aparece como un asesino a sueldo que después se vuelve amigo del ogro verde y el elocuente burro. Lo que no sabemos es ¿de dónde viene? ¿por qué lo persigue la justicia?

Una vez más se combinan varios cuentos: Humpty Dumpty, las habichuelas o frijoles mágicos y por supuesto el de Gato. San Ricardo es el pueblo donde Humpty y Gato crecen como hermanos en un orfanato. Juntando el ingenio del huevo y la agilidad del felino, se dedican a soñar, planear y robar. Un día Gato salva el día y es recompensado por su "madre" con sus botas. Entonces cambia la mala vida por el honor. Descubre cómo se siente Humpty al respecto y conoce a Kitty, la debilidad del Gato con Botas.

Humpty, Kitty y Gato

Para esta animación de calidad prestaron sus voces Antonio Banderas (Gato), Salma Hayek (Kitty) y Zach Galifianakis (Humpty Dumpty). Banderas y Hayek también interpretan las voces en español.
La película de Chris Miller, quien también dirigió Shrek Tercero, es calificada en IMDB con 7 de 10 y en Rotten Tomatoes con 6.8 de 10.
No es una historia que cambiará tu vida ni una película memorable, pero está bien para reír un rato.

Puss in Boots
Con Antonio Banderas, Salma Hayek, Zach Galifianakis
DreamWorks Animation
EEUU 2011

Yo Soy el Amor (Io Sono l'Amore)

La mayoría de las películas que conocemos son producidas en Hollywood. Tanto así que llegamos a ignorar al cine periférico (producido fuera de Estados Unidos). Sin embargo, existen trabajos excelentes e incluso mejores que los estadounidenses; como ejemplo, la pelicula italiana Yo Soy el Amor (Io Sono l'Amore).

 

Los Recchi son una familia adinerada que busca siempre cuidar su status. Tancredi (Pippo del Bono) es el padre de Edoardo (Flavio Parenti), Elisabetta (Alba Rörwacher) y Gianluca (Mattia Zaccaro) y el esposo de Emma (Tilda Swinton). Todos los Recchi tienen un rol en particular, desde el hijo ejemplar hasta la ama de casa perfecta, Emma, quien nos deja ver su corazón y cómo este poco a poco va aceptando que tiene derecho a sentir, a amar y a sufrir como mejor le parezca. En este mundo lleno de estereotipos, los personajes se encuentran con una dualidad: lo que se espera de ellos contra lo que ellos quieren. Por ejemplo, Elisabetta acepta sus preferencias sexuales, pero no puede compartirlas con toda la familia. Las apariencias se mantienen y parece que la familia funciona como siempre hasta que Edoardo involucra a su amigo Antonio (Edoardo Gabriellini). ¿Hasta qué punto podrán esconder sus sentimientos y seguir actuando?

Emma (Tilda Swinton) y Antonio (Edoardo Gabriellini)

El director Luca Guadagnino, ganador del premio FEDIC en el Festival de Venecia del 2009 con The Protagonists, nos presenta una propuesta estéticamente admirable y una historia muy bien contada. Yo Soy el Amor muestra una producción al nivel de cualquier película estadounidense, a pesar de haber contado con sólo 9 millones de dólares (una producción pequeña en Hollywood tiene al menos 15). Incluso tiene áreas, como la fotografía de Yorick le Saux,  y el arte de Nadine Herrmann, que son verdaderamente sobresalientes. Cabe mencionar que entre otros, formó parte de la selección oficial del festival de Sundance y del de Toronto.
Es una gran oportunidad para ver una película bien realizada y para relacionarse con alguno de los personajes. Atrévanse a soñar, desear, amar, frustrarse y romper las reglas mientras pasan un buen rato viendo esta película italiana.

Io Sono l'Amore
Con Tilda Swinton, Flavio Parenti, Edoardo Gabbriellini, Alba Rohrwacher, Pippo Delbono, Marisa Berenson
First Sun, Mikado Film, Rai Cinema
Italia 2009

Who's Afraid of Virginia Woolf? (¿Quién le teme a Virginia Woolf?)

Los inivito a una noche de juegos y locura en un clásico del cine con George (Richard Burton), un profesor de historia y Martha (Elizabeth Taylor), su esposa. Imagínen que así como Nick (George Segal) y Honey (Sandy Dennis), su esposa, llegan a la casa de un matrimonio aparentemente normal y de pronto sus anfitriones comienzan a discutir. Ese momento incómodo es agraviado por el alcohol que poco a poco hace los juegos más interesantes.

¿Quién le teme a Virginia Woolf? basada en la obra de teatro de Edward Albee, adaptada por Ernest Lehman y dirigida por Mike Nichols ganó 3 Oscares (1966) por: mejor fotografía, mejor dirección de arte y mejor vestuario. Sumados a estos Elizabeth Talyor se llevó el premio a la mejor actriz y Sandy Rivers a mejor actriz de reparto. Estos premios reflejan el buen trabajo de Nichols, a pesar de ser esta su primer película.
Confúndanse, sufran y diviértanse un rato jugando con George y Martha y ¿por qué no? juzguen si esta producción merece sus respectivos galardones.

DVD de ¿Quién le teme a Virginia Woolf?

Who's Afraid of Virginia Woolf
Con Elizabeth Taylor, Richard Burton, Sandy Dennis y George Segal
Warner Bros. Pictures
EEUU 1966

Nunca Me Abandones (Never Let Me Go)

¿Qué harías si supieras que se te acaba el tiempo? Kathy (Carey Mulligan) y Tommy (Andrew Garfield) luchan por estar juntos en una aterradora realidad alterna. Ruth (Keira Knightley) se presenta como amiga, pero también como uno de los obstaculos entre Kathy y Tommy. Esta historia romántica e inesperada nos guía junto a los personajes de manera que percibimos su amor, sus celos, su envidia y su frustración ante el inevitable destino.

Mark Romaneck nos presenta una adaptación de Alex Garland de la novela homónima de Kazuo Ishiguro.

De izquierda a derecha: Kazuo Ishiguro, Isobel Meikle, Carey Mulligan, Ella Purnell, Keira Knightley y Mark Romanek

Nunca Me Abandones es una historia bastante interesante llevada a la pantalla grande con una fotografía excepcional. Es una montaña rusa de emociones que por alguna razón, poca gente vio en la pantalla grande, pero definitivamente vale la pena darle una oportunidad.

Nunca Me Abandones
Con Keira Knightley, Andrew Garfield y Carey Mulligan
DNA, Film Four, Fox
Inglaterra 2010

Hannah y sus hermanas (Hannah and Her Sisters)

¿Qué es lo que buscamos de la vida? Los personajes de Woody Allen en uno de sus mayores éxitos tratan de encontrar la respuesta.

Una historia que se desarrolla en la ciudad de Nueva York es capturada por Carlo di Palma (Director de Fotografía). Las tomas retratan lo necesario para contarnos las vivencias de los personajes, siempre cuidando la composición, los movimientos de cámara y la selección de colores que ayudan a profundizar en la historia. Pero no todo es imagen, la selección de canciones de Allen, que van desde la música clásica hasta el jazz, adornan la película y ayudan a crear el humor de las escenas.

Mia Farrow

Hannah (Mia Farrow) es el personaje sobre el cual se desarrolla el relato. Con el humor y la elocuencia de Woody Allen somos testigos del deseo de Elliot (Michael Caine), esposo de Hannah, por una de sus cuñadas. Por otra parte Lee (Barbara Hershey) y Holly (Dianne Wiest), hermanas de Hannah, no sólo son dependientes e inestables, también deben competir contra la perfección de su hermana.

Woody Allen

Woody Allen aparece a cuadro interpretando a Mickey, ex esposo de Hannah. Su vida es un tren descarrilado que, como los demás personajes y quizá como todos nosotros, no podrá estabilizarse hasta encontrar aquello que le dará un sentido y una dirección.

Si no les gusta Woody Allen o no han visto ninguna película suya, denle una oportunidad a esta película. Es una de las más accesibles y hasta Match Point (2005) fue la película más taquillera del afamado director.

Hannah and Her Sisters
Con Mia Farrow, Dianne Wiest, Michael Caine
Orion Pictures Corporation
EEUU 1986