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sábado, 31 de diciembre de 2011

Año Nuevo (New Year's Eve)

Hoy es el último día del 2011 y por eso esperé para escribir sobre la película Año Nuevo.
Irónicamente esta película no tiene nada de nuevo. Es la misma formula que en Día de San Valentín: una película muy "americana" donde se cruzan las historias de los personajes que interpretan las estrellas de Hollywood.
Poster de Año Nuevo (New Year's Eve)
Si bien la cinta tiene momentos chistosos y emotivos, no deja de ser lenta y poco creíble. 
La producción, como es de esperarse para una película de este tipo, es buena.
Casi todos los actores son bastante conocidos y obviamente este es el atractivo de la película. Las principales estrellas son:



Halle Berry
Jessica Biel
Jon Bon Jovi
Abigail Breslin
Chris "Ludacris" Bridges
Robert De Niro
Josh Duhamel
Zac Efron
Hector Elizondo
Katherine Heigl
Ashton Kutcher
Seth Meyers
Lea Michele
Sarah Jessica Parker
Michelle Pfeiffer
Til Schweiger
Hilary Swank
Sofía Vergara
 

No les diré que no vayan a verla, pero la puntuación de Rotten Tomatoes es de 3.1 de 10 mientras que la de IMDB es de 5.1 de 10.
Es una película palomera creada para ganar dinero, no aporta nada al cine ni a la audiencia.

New Year's Eve
Con Halle Berry, Jessica Biel, Jon Bon Jovi, Abigail Breslin, Chris "Ludacris" Bridges, Robert De Niro, Josh Duhamel, Zac Efron, Hector Elizondo, Katherine Heigl, Ashton Kutcher, Seth Meyers, Lea Michele, Sarah Jessica Parker, Michelle Pfeiffer, Til Schweiger, Hilary Swank, Sofía Vergara
New Line Cinema, Rice Films, Karz Entertainment, New York Street Film Projects, Warner Bros.
EEUU 2011

miércoles, 28 de diciembre de 2011

En un mundo mejor (Hævnen)

La violencia genera más violencia. Yo te golpeo, tú me golpeas y nunca estamos satisfechos hasta que alguien decide pensar.
En Dinamarca, 2 familias se juntan gracias a la amistad que nace entre Christian (William Jøhnk Nielsen) y Elías (Markus Ryygard). Anton (Mikael Persbrandt) es el padre de Elías. Él es un médico que trabaja en la zona de guerra de Sudán y representa a la paciencia y la paz. La madre de Christian muere y él va a vivir con su padre Claus (Ulrich Thomsen). Las travesuras de Christian y Elías, de aproximadamente 12 años, se agravian por los dramas familiares.   

La previamente nominada directora Susanne Bier ganó con esta cinta el Oscar a la mejor película extranjera, sobre otras como Biutiful. Además ganó un Globo de Oro y fue parte de la selección de Toronto, entre otros premios. 
La realización de la película es increíble y la historia te mantendrá al filo del asiento. 
Hævnen significa venganza y si dejáramos de vengarnos, sin duda viviríamos En un mundo mejor.

Hævnen
Con Mikael Persbrandt, Trine Dyrholm, Ulrich Thomsen, Markus Ryygard y William Jøhnk Nielsen
Denmarks Radio (DR), Det Danske Filminstitut, Film Fyn
Dinamarca 2010  

martes, 27 de diciembre de 2011

Tintín

Del famoso Steven Spielberg y el director de El Señor de los Anillos Peter Jackson llega la nueva película animada: Las Aventuras de Tintín y el Secreto del Unicornio.
Basada en la historia belga de Georges Remi, Les Aventures de Tintin et Milou, la película nos presenta a Tintín (Jamie Bell), un reportero, que al lado de su perro Milou, resuelve crímenes y misterios. Esta aventura trata sobre un antiguo barco, su capitán y las pistas y secretos que dejó escondidos para su nieto, el capitán Haddock (Andy Serkis).
Poster de Tintín
Lo remarcable de esta película son las animaciones y los efectos. Para realizarla se utilizó la más avanzada tecnología en detección de movimiento y creo que el resultado es impresionante.
El personaje de Tintín no es muy conocido y creo que desde ahí falla en querer ser una película para niños. Por otra parte la narrativa tiene serios problemas. La historia se me hizo lenta y le faltó emoción. Creo que mucho de esto se debe a que el personaje de Tintín es presentado como invencible, sabemos que pase lo que pase él encontrará la solución o sobrevivirá a los ataques. 
Tintín me parece mejor en su formato de historietas (disponible en http://us.tintin.com/) que como película, a pesar de la gran producción que tuvo la cinta. 

The Adventures of Tintin
Con Jamie Bell, Andy Serkis y Daniel Craig
Columbia Pictures, Paramount Pictures, Amblin Entertainment
EEUU, Nueva Zelanda 2011

sábado, 24 de diciembre de 2011

Operación Regalo (Arthur Christmas)

Como cada año, las vacaciones de invierno son un pretexto para estrenar muchas películas. Así mismo, las películas con el tema navideño no pueden faltar.
La película animada del año es Operación Regalo.

Recuerdo cuando era niño que esperaba la Navidad con ilusión y con ansías. Era más que los regalos, era esa magia de creer en Santa Claus (niño Dios o quién fuera que los visitara o visite). Además reunirse con la familia y convivir era uno de los momentos más felices del año y aún lo es.
Conforme vamos creciendo se nos quita la capacidad de asombro y olvidamos lo que antes nos provocaba sueños e ilusiones.
Arthur Christmas es el hijo menor de Santa Claus. Es menospreciado y opacado por su hermano mayor, pero el tiene más espíritu que incluso su propio padre. ¿Qué pasa cuando Santa olvida entregar un regalo? Descúbrelo al lado de estos graciosos personajes entre los cuales destaca una duende llamada Bryony.
Por mí parte fui a verla con mis primas pequeñas y la disfrutamos bastante. Mi prima menor, de 11 años la describe como Christmaslicious.

Trailer de Operación Regalo
Esta película de Sony Pictures nos recuerda que todos somos importantes, sin importar dónde estemos ni que nos sintamos diferentes.
 Un dato curioso es que Hugh Laurie (Dr. House) dobla la voz del hijo mayor de Santa.
Revivan sus ilusiones y descubran si Arthur podrá salvar la Navidad.
¡Felices Fiestas!


Arthur Christmas
Con James McAvoy, Hugh Laurie. Billy Nighy, Imelda Staunton, Jim Broadvent y Ashley Jensen
Sony Pictures
EEUU 2011

viernes, 23 de diciembre de 2011

La Piel Que Habito

Antonio Banderas vuelve a trabajar con el director que lo llevaría por primera vez a la pantalla grande, Pedro Almodóvar.

Antonio Banderas y Elena Anaya
 Robert Ledgard (Antonio Banderas) es un médico especialista en quemaduras y regenerar la piel. En un trágico accidente, su esposa enfrenta a la muerte, pero el la rescata de entre las llamas. Posteriormente ella fallece, dejando a Robert solo y traumatizado.
El exitoso doctor se obsesiona con realizar una piel nueva y resistente, misma que pudo haber salvado la vida de su esposa. Para esto, tiene a Vera (Elena Anaya), su paciente y prisionera. ¿Hasta dónde llegarías para recuperar a tu familia?

Almodóvar nos presenta una vez más una historia controversial llena de sexo, pasión, obsesión y deseo donde las normas sociales se dejan de lado. Es una producción española excelente, pero no es para todos. Atrévanse a ser sorprendidos por el escritor de películas como Hable con Ella, ganadora del Oscar a mejor guión original en 1999, la cual no por nada fue selección oficial del festival de Cannes.
La Piel Que Habito
Con Antonio Banderas y Elena Maya 
El Deseo 
España, 2011

miércoles, 21 de diciembre de 2011

Gato con Botas (Puss in Boots)

El gato con botas originalmente es un cuento popular europeo inventado hace ya varios siglos. Se han hecho varias adaptaciones a la historia y tal parece que el personaje que conocimos en Shrek 2 adquirió una popularidad tal que la gente de Dreamworks decidió hacerle su propia película.
Conocemos al Gato con Botas por ser valiente, audaz, astuto, hábil y tierno al mismo tiempo, pero en Shrek 2 aparece como un asesino a sueldo que después se vuelve amigo del ogro verde y el elocuente burro. Lo que no sabemos es ¿de dónde viene? ¿por qué lo persigue la justicia?

Una vez más se combinan varios cuentos: Humpty Dumpty, las habichuelas o frijoles mágicos y por supuesto el de Gato. San Ricardo es el pueblo donde Humpty y Gato crecen como hermanos en un orfanato. Juntando el ingenio del huevo y la agilidad del felino, se dedican a soñar, planear y robar. Un día Gato salva el día y es recompensado por su "madre" con sus botas. Entonces cambia la mala vida por el honor. Descubre cómo se siente Humpty al respecto y conoce a Kitty, la debilidad del Gato con Botas.
Humpty, Kitty y Gato
Para esta animación de calidad prestaron sus voces Antonio Banderas (Gato), Salma Hayek (Kitty) y Zach Galifianakis (Humpty Dumpty). Banderas y Hayek también interpretan las voces en español.
La película de Chris Miller, quien también dirigió Shrek Tercero, es calificada en IMDB con 7 de 10 y en Rotten Tomatoes con 6.8 de 10.
No es una historia que cambiará tu vida ni una película memorable, pero está bien para reír un rato.

Puss in Boots
Con Antonio Banderas, Salma Hayek, Zach Galifianakis
DreamWorks Animation
EEUU 2011

martes, 20 de diciembre de 2011

Yo Soy el Amor (Io Sono l'Amore)

La mayoría de las películas que conocemos son producidas en Hollywood. Tanto así que llegamos a ignorar al cine periférico (producido fuera de Estados Unidos). Sin embargo, existen trabajos excelentes e incluso mejores que los estadounidenses; como ejemplo, la pelicula italiana Yo Soy el Amor (Io Sono l'Amore).

 
Los Recchi son una familia adinerada que busca siempre cuidar su status. Tancredi (Pippo del Bono) es el padre de Edoardo (Flavio Parenti), Elisabetta (Alba Rörwacher) y Gianluca (Mattia Zaccaro) y el esposo de Emma (Tilda Swinton). Todos los Recchi tienen un rol en particular, desde el hijo ejemplar hasta la ama de casa perfecta, Emma, quien nos deja ver su corazón y cómo este poco a poco va aceptando que tiene derecho a sentir, a amar y a sufrir como mejor le parezca. En este mundo lleno de estereotipos, los personajes se encuentran con una dualidad: lo que se espera de ellos contra lo que ellos quieren. Por ejemplo, Elisabetta acepta sus preferencias sexuales, pero no puede compartirlas con toda la familia. Las apariencias se mantienen y parece que la familia funciona como siempre hasta que Edoardo involucra a su amigo Antonio (Edoardo Gabriellini). ¿Hasta qué punto podrán esconder sus sentimientos y seguir actuando?
Emma (Tilda Swinton) y Antonio (Edoardo Gabriellini)
El director Luca Guadagnino, ganador del premio FEDIC en el Festival de Venecia del 2009 con The Protagonists, nos presenta una propuesta estéticamente admirable y una historia muy bien contada. Yo Soy el Amor muestra una producción al nivel de cualquier película estadounidense, a pesar de haber contado con sólo 9 millones de dólares (una producción pequeña en Hollywood tiene al menos 15). Incluso tiene áreas, como la fotografía de Yorick le Saux,  y el arte de Nadine Herrmann, que son verdaderamente sobresalientes. Cabe mencionar que entre otros, formó parte de la selección oficial del festival de Sundance y del de Toronto.
Es una gran oportunidad para ver una película bien realizada y para relacionarse con alguno de los personajes. Atrévanse a soñar, desear, amar, frustrarse y romper las reglas mientras pasan un buen rato viendo esta película italiana.


Io Sono l'Amore
Con Tilda Swinton, Flavio Parenti, Edoardo Gabbriellini, Alba Rohrwacher, Pippo Delbono, Marisa Berenson
First Sun, Mikado Film, Rai Cinema
Italia 2009

lunes, 19 de diciembre de 2011

Who's Afraid of Virginia Woolf? (¿Quién le teme a Virginia Woolf?)

Los inivito a una noche de juegos y locura en un clásico del cine con George (Richard Burton), un profesor de historia y Martha (Elizabeth Taylor), su esposa. Imagínen que así como Nick (George Segal) y Honey (Sandy Dennis), su esposa, llegan a la casa de un matrimonio aparentemente normal y de pronto sus anfitriones comienzan a discutir. Ese momento incómodo es agraviado por el alcohol que poco a poco hace los juegos más interesantes.
¿Quién le teme a Virginia Woolf? basada en la obra de teatro de Edward Albee, adaptada por Ernest Lehman y dirigida por Mike Nichols ganó 3 Oscares (1966) por: mejor fotografía, mejor dirección de arte y mejor vestuario. Sumados a estos Elizabeth Talyor se llevó el premio a la mejor actriz y Sandy Rivers a mejor actriz de reparto. Estos premios reflejan el buen trabajo de Nichols, a pesar de ser esta su primer película.
Confúndanse, sufran y diviértanse un rato jugando con George y Martha y ¿por qué no? juzguen si esta producción merece sus respectivos galardones.
DVD de ¿Quién le teme a Virginia Woolf?
Who's Afraid of Virginia Woolf
Con Elizabeth Taylor, Richard Burton, Sandy Dennis y George Segal
Warner Bros. Pictures
EEUU 1966

domingo, 18 de diciembre de 2011

Nunca Me Abandones (Never Let Me Go)

¿Qué harías si supieras que se te acaba el tiempo? Kathy (Carey Mulligan) y Tommy (Andrew Garfield) luchan por estar juntos en una aterradora realidad alterna. Ruth (Keira Knightley) se presenta como amiga, pero también como uno de los obstaculos entre Kathy y Tommy. Esta historia romántica e inesperada nos guía junto a los personajes de manera que percibimos su amor, sus celos, su envidia y su frustración ante el inevitable destino.


Mark Romaneck nos presenta una adaptación de Alex Garland de la novela homónima de Kazuo Ishiguro.
De izquierda a derecha: Kazuo Ishiguro, Isobel Meikle, Carey Mulligan, Ella Purnell, Keira Knightley y Mark Romanek
Nunca Me Abandones es una historia bastante interesante llevada a la pantalla grande con una fotografía excepcional. Es una montaña rusa de emociones que por alguna razón, poca gente vio en la pantalla grande, pero definitivamente vale la pena darle una oportunidad.

Nunca Me Abandones
Con Keira Knightley, Andrew Garfield y Carey Mulligan
DNA, Film Four, Fox
Inglaterra 2010

sábado, 17 de diciembre de 2011

Hannah y sus hermanas (Hannah and Her Sisters)

¿Qué es lo que buscamos de la vida? Los personajes de Woody Allen en uno de sus mayores éxitos tratan de encontrar la respuesta.
Una historia que se desarrolla en la ciudad de Nueva York es capturada por Carlo di Palma (Director de Fotografía). Las tomas retratan lo necesario para contarnos las vivencias de los personajes, siempre cuidando la composición, los movimientos de cámara y la selección de colores que ayudan a profundizar en la historia. Pero no todo es imagen, la selección de canciones de Allen, que van desde la música clásica hasta el jazz, adornan la película y ayudan a crear el humor de las escenas.
Mia Farrow
Hannah (Mia Farrow) es el personaje sobre el cual se desarrolla el relato. Con el humor y la elocuencia de Woody Allen somos testigos del deseo de Elliot (Michael Caine), esposo de Hannah, por una de sus cuñadas. Por otra parte Lee (Barbara Hershey) y Holly (Dianne Wiest), hermanas de Hannah, no sólo son dependientes e inestables, también deben competir contra la perfección de su hermana.
Woody Allen
Woody Allen aparece a cuadro interpretando a Mickey, ex esposo de Hannah. Su vida es un tren descarrilado que, como los demás personajes y quizá como todos nosotros, no podrá estabilizarse hasta encontrar aquello que le dará un sentido y una dirección.

Si no les gusta Woody Allen o no han visto ninguna película suya, denle una oportunidad a esta película. Es una de las más accesibles y hasta Match Point (2005) fue la película más taquillera del afamado director.

Hannah and Her Sisters
Con Mia Farrow, Dianne Wiest, Michael Caine
Orion Pictures Corporation
EEUU 1986

lunes, 28 de noviembre de 2011

LA COSA (de-l? otro mundo)





La película original de 1982 fue dirigida por John Carpenter (creador de la saga Halloween y de un montón de títulos dignos de B-movies de autocinema), y en su momento fue una revolución del género de terror mismo. De hecho, The Thing (parte 1?) figura en lo alto de las listas de horror en IMDB, y también por eso fue un incentivo para que yo la descargara de torrent un día de aburrición del verano pasado. A decir verdad, y después de haberla visto, puedo asegurar que su reputación está enteramente justificada. Es un guión adaptado de la novela Who goes there? (1938) de John W. Campbell, pero tiene su propia dosis de creatividad de Carpenter. Eso sí, lo único que hizo The Thing fue popularizar una propuesta temática que ya existía: la idea de mezclar ciencia ficción con horror se remonta a uno de mis escritores favoritos, H.P. Lovecraft, y de hecho su cuento En las montañas de la locura es una historia tan parecida a The thing que no puedo evitar imaginármelas como una misma. Guillermo del Toro la está adaptando, y cuando veamos el resultado final, será inevitable la comparación. Pero, de vuelta al tema, la cosa original sin duda generó culto y admiración, y seguramente un montón de novelas gráficas, stickers y collectibles geeks.

Entonces, 30 años después, llega un remake que quiere ser precuela, o precuela que quiere ser remake. Eso también se infiere en el homónimo título, tan tortuoso de identificar como de escuchar. En EUA se llamó The Thing, al igual que The Thing, pero en México le añadieron "del otro mundo", quizá para diferenciarla con la primera La cosa, o simplemente por la sangrona costumbre que tiene la RTC de ponerle títulos en español quesosos a las películas gringas. De cualquier forma, cuando decía que había ido al cine a ver la cosa, nunca hubo forma de prevenir la siguiente pregunta: ¿Cuál cosa?

Pues esa. La que quiere ser la otra, y que casi lo logra si no fuera por un montón de otras cosas que hicieron que la cosa entera fuera otra cosa. La primera vez que oí de esta The Thing (que de ahora en adelante llamaremos The Thing II para ahorrarme la verborrea), fue echándole un vistazo a las atracciones que tendrían cabida en el Halloween Horror Nights de este año, un evento masivo de casas embrujadas, espantos y sangre en Universal Studios Hollywood/Orlando. Ahí, The Thing II tuvo su propia casa embrujada, a manera de gimmick comercial y de trailer, llena de props sacados directamente de los estudios y de un recorrido que simulaba el progreso de la película. La casa era maravillosa, pero en realidad me preguntaba qué tan conveniente era hacerle una precuela a una película lo suficientemente buena en su momento.

Pretextos no se necesitaban. El guión original tenía espacios que llenar. Es más, inicia con unos científicos descubriendo un campamento noruego abandonado y quemado, en donde además encuentran por primera vez a la famosa cosa. Obviamente, la secuela hablaría de cómo los noruegos habían encontrado a la cosa por primera vez. Se trataba de un ser alienígena que atacaba cualquier organismo vivo e imitaba su forma, ya sea de humano, perro o lo que sea: el suspenso consecuente era la paranoia de quién era humano y quién no, sin mencionar los grotescos efectos especiales que daban vida a la criatura cuando decidía dejar de imitar y empezaba a atacar. La suerte que habrían corrido los noruegos tenía que ser similar a la de los americanos de The Thing original, y en eso enfocaron sus esfuerzos el director Matthijs van Heijningen y escritor Eric Heisserer. Y sí, fue una remake-precuela.

Los personajes lucen exactamente igual, los sets son idénticos y la atmósfera es exactamente la misma. El giro aquí es la añadidura de la horror girl, la Dra. Kate Lloyd, quien también es el protagónico por alguna extraña razón. Pero incluso hay un afroamericano, tal como en la primera, pese a que el campamento era en su mayoría noruego. Hay escenas que replican las originales, esforzándose en no ser exactamente las mismas, y también las hay totalmente nuevas que me parecieron un poco exageradas. No quisiera spoilear, pero digamos que el clímax sucede en un lugar poco conveniente que jamás hubiera previsto y me decepcionó un poco.

Esa era la novedad principal. O mejor dicho, los verdaderos créditos que la califican de precuela, porque el resto es totalmente remake. Y al menos, ¿qué decir de la calidad de las cosas que la hacen remake? Los efectos especiales, es decir, la esencia de la película y de La Cosa, esta vez, creo que no fueron suficientes. Es más, juraría que a las animaciones les faltaban como dos o tres pasadas más de render de sombras o algo por el estilo para que no se vieran al nivel de la primera The Matrix. Se veían falsas, perdían credibilidad, es más, tornaban todo el asunto hilarante. La primera película, hecha con arcilla a manos de Rob Bottin, era incluso más escalofriante y creíble. Hay algo en esos movimientos burdos del frame by frame que siempre me han dado miedo: para muestra ver la fregada víbora-escalera de Beetlejuice. Pero aquí ocurre algo similar a lo que le pasó a Furia de Titanes, los efectos a computadora resultan tan excesivos y abrumantes (en este caso, tan aftereffects-ish) que uno acaba prefiriendo cómo se veía la original.

Y por supuesto, la acción se desenvuelve demasiado rápido. A los veinte minutos ya están luchando contra la primera cosa. Es más, creí que de pronto aparecerían los créditos al terminar la batalla y que todo hubiese tenido sentido si ahí acabara la película. Mientras que en la primera veíamos 3 o 4 escenas de acción, creo que aquí ocurre una cada 10 minutos.

The Thing, The Thing II, La cosa dos, la cosa del otro mundo, o como la quieran llamar, es una pieza de rompecabezas que faltaba a la primera, pero que al mismo tiempo no puede evitar ser su copia al carbón. Sí, tiene sus jump scares, sus momentos de tensión y su propio atractivo, pero no añade, ni explica, ni le quita nada a la primera película. Es de esas películas que si se quitan de la saga no pasa nada, como, digamos, Shrek 4. Sin duda, para quien no ha visto la original, sentirá la experiencia fresca y las primeras impresiones no estarán forzadas a ninguna expectativa. Sin embargo, si deja un mal sabor de boca, o peor aún, resulta palomera, entonces sería más recomendable ver la original inmediatamente después.



El trailer de la cosa original:



Y aquí, un detrás de cámaras de la atracción-trailer-commercial gimmick en Halloween Horror Nights 2011:

domingo, 27 de noviembre de 2011

Los Muppets (The Muppets)

POSTER DE LA PELÍCULA
Gary (interpretado por Jason Segel, mejor conocido como Marshall Eriksen en "How I Met Your Mother"), Mary (Amy Adams, conocida por Giselle en "Encantada") y Walter (con la voz de Peter Linz) son los protagonistas que buscan revivir a los Muppets.
Otro Poster
James Bobin con Walter

Dirigidos por James Bobin, los Muppets cobran vida una vez más en la pantalla grande.  Los personajes son los originales de Jim Henson. El guión fue escrito por el actor Jason Segel y Nicholas Stoller.
Kermit o René

Tras la muerte de Jim Henson, Steve Whitmire adoptó la voz de Kermit, o René, así como la de algunos otros Muppets en la película.
Miss Piggy o Peggy
Fozzie
Animal

Miss Piggy o Peggy, Fozzie y Animal son interpretados por Eric Jacobson .
Gonzo
Por otra parte, Dave Goelz es la voz del increíble Gonzo.

Además hay varios cameos (apariciones de personas conocidas) divertidos, entre ellos:

Jack Black

Zach Galifianakis y Ken Jeong de "Hangover"

Jim Parsons conocido por ser el actor de Sheldon Cooper en "Big Bang Theory"

David Grohl de Foo Fighters

John Krasinski, Jim Halpert en "The Office"

Selena Gomez, Whoopi Goldberg, Emily Blunt

y Neil Patrick Harris mejor conocido como Barney Stinson y compañero de Jason Segel en How I Met Your Mother.

A mí me encantó la película, pero les dejó la calificación de IMDB y Rotten Tomatoes respectivamente:

IMDB: 8.3 de 10

Rotten Tomatoes: 8 de 10 y el 92% de la gente le dio Like.

La trama:
Siguiendo su sueño de conocer a Los Muppets, Walter encuentra a Kermit (René) y buscan salvar su antiguo teatro de las garras de un millonario quien encontró petróleo debajo del mismo. Para esto necesitan ¡10 Millones de Dólares! ¿Podrán reunir a la pandilla y conseguir el dinero?

Vean el trailer de esta emocionante película:
 

Si quieres conocer más sobre los Muppets sigue leyendo...


Jim Henson fue el creador de los Muppets, pero él no lo planeó así. Todo comenzó a finales de los años 50s con "Sam & Friends", donde apareció Kermit (René) por primera vez al final de un programa de noticias.
 
 Después Rowlf, el perro Muppet, apareció en el "Jimmy Dean Show"a principios de los años 60s. 
Las marionetas de tela de Henson tuvieron un éxito tal que en 1969 creó "Sesame Street" (Plaza Sésamo) con personajes como Big Bird.
En 1976, después de ser tomado en cuenta sólo para programas para niños, en Inglaterra se le dio la oportunidad de crear un programa para todo público. El éxito de este fue tal que la revista Times lo describió como: "the most popular television entertainment on earth" o el entretenimiento televisivo más popular de la Tierra. Estoy hablando de "The Muppet Show", mismo que se convirtió en uno de los 50 programas más exitosos de la historia.
Además este es el show del que se habla en la película, el teatro es el que se busca recuperar y al final la película logra recrearlo de una manera espectacular.

Tras el éxito de "The Muppet Show", en 1979 Jim Henson volvió a romper las expectativas lanzando a los Muppets a la pantalla grande por primera vez. "The Muppet Movie"trata del viaje de Kermit (René) a Hollywood.
(la película completa se puede ver en Youtube)
 
Jim Henson llevó su carrera a la cima, creando su productora y sus compañías. Después de esta película vinieron otras como Una Navidad con los Muppets y Muppet Babies.

Lamentablemente, Henson murió en 1990 dejando detrás a los puppets, marionetas o títeres como los conocemos hoy en día. 
Unos días después se le rindió homenaje en la ciudad de Nueva York con los Muppets y personajes de la farándula.
 Gracias Jim Henson, Descanse en paz.

Henson es un ejemplo de lo mágico que puede llegar a ser el cine. Creó un mundo de personajes  hechos de tela que cobran vida en la pantalla. Les dio una voz y logró no sólo divertir sino también educar a chicos y grandes. 
 
Creo que el éxito de Los Muppets recae en que su humor es muy sencillo. No llega a ser tonto ni vulgar y al mismo tiempo no necesita chistes tan elaborados. Tal vez piensen que por ser marionetas es una película para niños, pero les aseguro que si le dan una oportunidad, se van a divertir mucho.

Los Muppets


sábado, 12 de noviembre de 2011

Dolphin Tale (Winter el Delfín)

Winter, la delfín sin cola

Les presento a Winter, la delfín protagonista de la película y de la historia real que la inspiró:


Los invito a ver lo que está haciendo en este momento, chequen su webcam:


 
La Película de Winter
 La historia de una delfín de 3 meses que perdió la cola, se convirtió en una emotiva película para todo público.
Me conmovió la historia de esta pequeña criatura que fue salvada por un niño, quien encontró la motivación en Winter.
Rara vez una película me mete en su historia de manera en que llego a pasar por alto detalles técnicos de la misma, pero Dolphin Tale, quizá por mi amor al mar y a los animales, lo logró.
Era una historia digna de contarse y creo que el director Charles Martin Smith consiguió contarla y una vez más, como en Air Bud (1997), transmitir el amor entre un niño y un animal.
La película tiene varias tomas interesantes, sobre todo los puntos de vista (POV) de Winter. Por otra parte, también hay varias animaciones, que aunque podrían mejorar, son buenas.
Un extra en la película es la participación de Morgan Freeman, quien hace el papel del Doctor que crea la protesis para Winter.

Es una fórmula ya conocida dentro de la industria y no aporta gran cosa al cine, pero la historia fue bien transformada a la pantalla grande.
Dolphin Tale cumple con su objetivo, que es más que nada llegar a una audiencia joven.
Por lo menos en cuanto a ganancias, le ha ido muy bien, habiendo ganado $14.2 millones de dólares en su segundo fin de semana. (Greenwich Time)
Si les llamó la atención esta hermosa delfín sin cola, chequen el trailer:

lunes, 7 de noviembre de 2011

Martyrs






Martyrs, película francesa dirigida porPascal Laugier , cuenta la historia de Lucie, una niña que es secuestrada y torturada, cuando por azar del destino logra escapar y es internada en un centro de rehabilitación, donde se vuelve muy retraída con los demàs, hasta que al centro llegua una niña llamada Anna, que se convierte en su fiel compañera(hasta se podría decir que es como una madre para ella).  

Después de esto nos encontramos con un salto de tiempo de. 15 años, donde nos muestran a una familia que no nos habían presentado antes; a partir de esta escena se desenvuelven diversos conflictos en donde suceden diferentes giros en la historia que te pondrán los nervios de punta.

Recomiendo altamente esta película si eres fan del Gore y si no, te recomiendo que la veas nadamás por el morbo de ver una historia bien realizada a través de situaciones inhumanas.


Oscar Watch- Prenominados a Animación

Estrenamos la Sección "OSCAR WATCH", en la cual publicaremos todo lo relacionado con los próximos premios de la Academia, desde noticias, rumores, críticas y demás.


Recordemos que la próxima edición de estos famosos premios (la número 84) será presentada por el comediante Eddie Murphy (preparémonos para intelectuales chistes y profundas reflexiones T_T) y darán lugar el 26 de Febrero del 2012 en el teatro Kodak, de Los Ángeles, como es tradición.


En esta ocación les traemos la lista de cintas prenominadas para la categoría de Mejor Película de Animación, al estar preseleccionadas, estas cintas también tienen derecho de ser nominadas en otras categorías, de ser elegibles.  En cuanto a cintas extranjeras, la lista cuenta con la presencia de cintas de Francia (A cat in Paris), España con co-producción Británica (Chico & Rita) y Alemania con co-producción Checa (Alois Nobel).


Desafortunadamente, y como es costumbre, México no tiene representante en esta lista, esperemos que en el 2013 podamos ver a ANA (de Carlos Carrera) como una digna representante de animación Mexicana, pero ya, sin más preámbulos, les comparto la lista completa de los pre-candidatos a Mejor Película de Animación:




  • The Adventures of Tintin

  • Alois Nebel

  • Alvin and the Chipmunks: Chipwrecked

  • Arthur Christmas

  • Cars 2

  • A Cat in Paris

  • Chico & Rita

  • Gnomeo & Juliet

  • Happy Feet Two

  • Hoodwinked Too! Hood vs. Evil

  • Kung Fu Panda 2

  • Mars Needs Moms

  • Puss in Boots

  • Rango

  • Rio

  • The Smurfs

  • Winnie the Pooh

  • Wrinkles



  • Díganos en los comentarios a cuáles cintas le apuestan una nominación, y nos vemos pronto con el próximo Oscar-Watch!

    sábado, 5 de noviembre de 2011

    Gigantes de Acero



    Si quieres entretenerte un poco sin mucho que pensar, ver escenas de acción divertidas y pasar un buen rato te recomiendo que veas esta película. Sí, podemos decir que es una de esas películas de peleas y acción que a los hombres les gustan, pero no es solamente eso. Esta película que es protagonizada por Hugh Jackman y Dakota Goyo ofrece entretenimiento redondo. La historia puede un poco trillada pero los efectos especiales, las peleas de los robots y la actuación de este pequeño de tan solo 12 años hacen que valga la pena irla a ver.

    La historia ocurre en el año de 2020 y propone una nueva versión del boxeo que son las peleas de robots. Charlie (Hugh Jackman) se ve en apuros cuando debe cuidar a su hijo Max (Dakota Goyo) a quien a penas conoce mientras realiza su trabajo que es el de llevar a su robot a pelear. Max refleja la ilusión que todo niño tendría en caso de que existieran esas peleas que sería: tener un robot. La dirección es buena ya que el niño de verdad te hace creer sus emociones, Hugh Jackman también logra una actuación buena aunque a mi parecer Dakota es quien más brilla en esta historia.

    Creo que las escenas de las peleas están muy bien logradas y el avance de los personajes a lo largo de la película es muy interesante. Se puede ver como tanto Charlie como Maz maduran y además se van encariñando el uno con el otro. Los personajes logran que conectes con ellos y que sientas emoción cuando su robot pelea contra los demás. Sin duda es una película palomera que recomiendo ver. Quizá no deje mucho a reflexionar cuando sales de la sala del cine pero te aseguro que te hará pasar un buen rato.



    Contagio



    Del director Steven Soderbergh y el escritor Scott Z. Burns llega a nostros la película Contagio.

    Al iniciar la película comienzas a notar que es un filme planeado y redondo, todo desde las actuaciones hasta la edición es congruente. Cuenta con un elenco maravilloso, con actores de la talla de Gwyneth Paltrow, Kate Winslet, Matt Damon, Laurence Fishburne, Jude Law y Marion Cotillard.
    Me parece una película muy bien lograda. Todo comienza con el guión tan bien elaborado que Scott Z. Burns creó para esta película. Los personajes son redondos, ninguno de los personajes parece ser un héroe irreal si no un ser humano como todos nosotros. El argumento de la historia es alarmante pero nunca exagerado. La historia a pesar de contar con un tema tan escandaloso como lo es una pandemia que se apodera del mundo no cuenta con sobre reacciones si no con reacciones humanas. Después de poco tiempo de haber iniciado la película tanto las actuaciones como la edición ayudan a que te metas en la historia y estes tan intrigado y consternado como los personajes en la historia. La historia muestra como la desesperación de la población puede destruir más que una epidemia.
    La historia no solamente relata la tragedia de la epidemia y la despeseración que los humanos comienzan a sentir, de igual manera genera una crítica al sistema de salud mundial. Cuestiona a quiénes reciben los medicamentos primero así como la desesperación de quienes no los pueden obtener. Cada uno de los personajes da un aspecto vulnerable de los seres humanos, un padre que cuida a su única hija que aún vive después de la epidemia, doctores en búsqueda de la cura que además deben de seguir protocolos políticos, investigadores médicos que arriesgan su vida por saber la verdad y en general gente en búsqueda de la supervivencia.
    Además esta película cuenta con un interesante uso de cámara. Utilizan la profundidad de campo como medio de metáfora así como los fuera de foco para provocar angustia y estrés. No hacen abuso de cortes ni mucho menos. Se valen más de las actuaciones y de la historia que de cortes para darle un seguimiento a la historia. El arte y los escenarios que muestran se nota que fueron trabajados a detalle y logran impresionar a la audiencia.
    Creo que es una muy buena película que no exagera en sus argumentos y el tono realista que le dan a la película hace mucho más escalofriante la situación. Ojalá vayan a verla, no se arrepentirán.